III Koncert Letniego Festiwalu Organowego
Koncert ku czci Najświętszej Maryi Panny.
Tym razem usłyszymy trzech muzyków: Małgorzatę Rocławską – sopran, Jacka Szymańskiego – tenor oraz Błażeja Musiałczyka – organy.
Wykonają:
- C. Saint –Saens – Ave Maria (wyk. M. Rocławska )
- Francesco Paolo Tosti – Ave Maria (wyk. J. Szymański)
- J.S. Bach – Bist du bei mir (wyk. M. Rocławska)
- J.S. Bach – Aria z Pasji wg św. Mateusza – Aus liebe will mein Heiland sterben (wyk. M. Rocławska)
- W.A. Mozart – Ave Verum (wyk. J. Szymański)
- F. Schubert – Ave Maria (wyk. J. Szymański)
- J.S. Bach/ Ch. Gounod – Ave Maria (wyk. M. Rocławska)
- A. Dvorak – Fac, ut portem Christi mortem (wyk. Duet M. Rocławska i J. Szymański)
- Francesco Durante – Preghiere (wyk. Jacek Szymański)
- Anna Rocławska – Musiałczyk – Ave Maria (wyk. M. Rocławska)
- G. Caccini – Ave Maria (wyk. J. Szymański)
- M. Lorenc – Ave Maria (wyk. M. Rocławska)
- C. Franck – Panis Angelicus (wyk. duet – M. Rocławska i J. Szymański)
Noty biograficzne:
Małgorzata Rocławska
Edukację muzyczną rozpoczęła w rodzinnym Wejherowie, w Państwowej Szkole Muzycznej im. Fr. Chopina. Obecnie jest studentką Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku, w klasie śpiewu prof. zw. dr hab. Ryszarda Minkiewicza. Umiejętności doskonali na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych pedagogów m.in. Helenę Łazarską ( Wiedeń ) oraz Philipa Lawsona ( Wielka Brytania), członka słynnego The King’s Singers.
Artystce bliska jest twórczość zarówno operowa jak i oratoryjno – kantatowa. Pomimo młodego wieku ma na swoim koncie wiele przedsięwzięć artystycznych, w których z powodzeniem wykonywała partie sopranowe w takich dziełach jak: Msza Koronacyjna W.A. Mozarta, Oratorium Belshazzar G.F. Haendla czy też Missa de Beata Maria Virgine, młodego gdańskiego kompozytora – Szymona Sutora ( światowe prawykonanie ).
W dorobku posiada nagrania radiowe i telewizyjne.
Równie ważną gałęzią działalności artystycznej Małgorzaty Rocławskiej jest zespół wokalny Art’n’Voices, który współtworzy od 2010 roku. Wraz z zespołem odnosi sukcesy na wielu międzynarodowych konkursach, z których warto wspomnieć II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Mundus Cantat w Sopocie, I nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Religijnej im. ks. Stanisława Ormińskiego w Rumi, Grand Prix I Ogólnopolskiego Festiwalu Współczesnej Muzyki Chóralnej w Gdańsku, II miejsce na Międzynarodowym Konkursie Kolęd i Pastorałek w Będzinie, Grand Prix I Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Wielkanocnej w Sopocie, Grand Prix X Ogólnopolskiego Konkursu Kolęd i Pastorałek w Chełmnie. Wraz z zespołem nagrała autorską płytę Droga Krzyżowa. Z Chrystusem na Kalwarii Wejherowskiej ( muzyka Anna Rocławska, słowa x. Przemysław A. Lewiński ).
Jacek Szymański
Łomżyniak, absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku na Wydziale Wokalno-Aktorskim w klasie śpiewu solowego wybitnej śpiewaczki Maestry Haliny Mickiewiczówny.
Uczestnik kursów i seminariów w Bachakademie (Stuttgart), stypendysta klasy mistrzowskiej Studia Operowego w Kopenhadze.
W latach 1987-1988 śpiewał w Centralnym Zespole Artystycznym Wojska Polskiego w Warszawie; w roku 1989 r. miał swój oficjalny debiut estradowy jako solista w Requiem W. A. Mozarta (Bielsko – Biała).
W 1992 r. oficjalny debiut sceniczny wykonując partię Kamila w operetce Wesoła Wdówka F. Lehara (Opera Bałtycka w Gdańsku). W 1992 r. rozpoczął współpracę z Operą Bałtycką w Gdańsku oraz Operą i Operetką w Szczecinie, w roku 1996 r. współpracę z Operą Nova w Bydgoszczy oraz Teatrem Otwartym w Gdańsku, a w 2001 r. – współpraca z Teatrem Wielkim w Łodzi oraz Operą Wrocławską.
Wieloletni solista Opery Bałtyckiej w Gdańsku.
W dorobku artystycznym posiada około 30 pozycji oratoryjno – kantatowych m.in.: J. S. Bach: Magnificat, Oratorium na Boże Narodzenie, L van Beethoven: IX Symfonia, D. Cimarosa: Requiem, A. Dvorak: Stabat Mater, Ch. Gounod: Requiem, J. Haydn: Pory Roku, Stabat Mater, Stworzenie Świata, Msza Nelsońska, Msza Cecyliańska, J. Haendel: Mesjasz, W. A. Mozart: Requiem, Msza C-dur – Koronacyjna, Msza c-moll, Nieszpory Uroczyste, St. Moniuszko: Litanie Ostrobramskie, G. Rossini: Stabat Mater, Mała Msza Uroczysta, Fr. Schubert: Msza G-dur, Es-dur i As-dur.; formy kameralne, cykle pieśni m.in.: L. van Beethoven: cykl pieśni An die ferne Geliebte, Fr. Schubert: cykl pieśni Schwanengesang, R. Schumann: Dichterliebe; formy operowe, m.in.: G. Rossini: Almaviva – Cyrulik Sewilski, G. Donizetti: Ernesto – Don Pasquale, W. A. Mozart: Ferrando – Cosi fan tutte, Tamino – Czarodzieski Flet, G. Verdi: Alfred – Traviata, Książe – Rigoletto, Ismael – Nabucco, R. Wagner: Walter – Tannhäuser, G. Bizet: Dancairo, Remendado – Carmen, G. Puccini: Goro Madamm Butterfly, Pong – Turandot, Spoletta – Tosca, Roberto – Le Villi, Edgar – Edgar. R. Leoncavallo: Beppo – Pajace, St. Moniuszko: Jontek – Halka, Dzidzi – Hrabina, Damazy – Straszny Dwór, R. Schumann: Golo – Genowefa, Ch. Gounod: Siebel – Faust; formy operetkowe, m.in.: F. Lehar: Kamil – Wesoła Wdówka, Jonel i Joszi – Cygańska Miłość, J. Strauss: Alfred – Zemsta Nietoperza, Barinkay – Baron Cygański, E. Kalmann: Mister X – Księżna Cyrkówka, Tassilo – Hrabina Marica.
Brał udział w licznych tournee zagranicznych z polskimi filharmoniami i operami, m.in.: Austria, Belgia, Dania, Holandia, Francja, Luksemburg, Niemcy, Szwajcaria, Włochy, Kanada.
Twórca i dyrektor artystyczny Międzynarodowego Festiwalu „Muzyczne Dni Drozdowo – Łomża”, w ramach, którego zajmuję się reżyserią i inscenizacją spektakli operowych oraz projektowaniem scenografii i kostiumów.
W roku 2002, ogłoszonym „Rokiem Moniuszkowskim”, brał udział w archiwalnym nagraniu opery „Hrabina” Stanisława Moniuszki dla Polskiego Radia i Telewizji (reż. i insc. Opery: Maria Fołtyn).
W roku 2003 otrzymał dyplom Ministra Kultury za „Szczególne osiągnięcia w upowszechnianiu kultury.
W 2006 roku „ Za Całokształt Dokonań dla Kultury oraz Godną Naśladowania Serdeczną Więź
z Ziemią Łomżyńską” otrzymał tytuł HONOROWY OBYWATEL POWIATU ŁOMŻYŃSKIEGO nadany przez Radę Powiatu Łomżyńskiego.
W roku 2008 otrzymał Nagrodę Marszałka Województwa Podlaskiego w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury.
Błażej Musiałczyk
Pochodzi z Sieradza. Na stałe związany z Gdańskiem, gdzie od 2006 roku pełni funkcję organisty Archikatedry Oliwskiej jak również prezentera znajdujących się tam, słynnych na całym świecie organów. W latach 2010 – 2015 pełnił funkcję dyrygenta chóru Gdańskiego Seminarium Duchownego.
Zajmuje się również działalnością pedagogiczną, prowadząc klasę organów w Szkole Muzycznej II st.
im. Fryderyka Chopina w Gdańsku – Wrzeszczu. Błażej Musiałczyk jest dyrektorem artystycznym Letniego Festiwalu Muzyki Organowej w Tucholi oraz prezesem Fundacji Centrum Rozwoju Sztuki.
Na stałe współpracuje ze znakomitym trębaczem – Pawłem Huliszem, z którym koncertuje na wielu festiwalach muzyki organowej i kameralnej, oraz sopranistką Małgorzatą Rocławską.
Naukę gry na organach rozpoczął w Salezjanskim Liceum Muzycznym w Lutomiersku, kontynuującego tradycję słynnej szkoły organistowskiej w Przemyślu.
Studia rozpoczął w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy pod kierunkiem prof. Piotra Grajtera i prof, Radosława Marca. Naukę kontynuował w klasie organów prof. Romana Peruckiego w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie w roku 2005 został laureatem III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej w Rumi. Uczelnie ukończył, uzyskując dyplom w roku 2008. W roku 2010 ukończył Podyplomowe Studium Chórmistrzowskie w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Umiejętności gry doskonalił na wielu kursach mistrzowskich, prowadzonych przez wybitnych pedagogów  takich jak Olivier Latry, Peter van Dijk, Bruno Oberhammer, Wolfgang Deutsch, Jose Enrique Ayarra Jarne, Jaroslav Tuma, Julian Gembalski oraz Pierre Pincemaille i Wolfgang Seifen( improwizacja organowa). W roku 2006 wziął udział w nagraniu płyty „Wielkie organy Archikatedry w Gdańsku-Oliwie” która została nominowana do nagrody Fryderyka, a następnie uzyskała status złotej płyty. Posiada na swoim koncie nagrania dla radia i telewizji. Koncertuje jako solista i kameralista.
Dodaj komentarz